PRESENTATION

QUI NOUS SOMMES

Robert est un danseur, issu du breakdance, qui ne souhaite plus faire de battles depuis qu'il s'est installé à Paris. Hugo travaille comme danseur et chorégraphe, puis décide de s'abstraire temporairement de scène au moment où il s'installe à Paris.

Mais comme nous adorons toujours danser, nous nous sommes entendus dans notre désir de trouver des manières alternatives de pratiquer la danse. Nous avons ainsi commencé à organiser les sessions PLAYGROUND.

Robert est aussi un passionné de musique, DJ, cameraman et amateur d'avant-garde. Hugo a travaillé sur des projets pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Toulouse et à l'École d'Architecture de Montpellier, aime écrire de la poésie et s'intéresse au milieu de la performance. Nous souhaitons tous deux élargir notre pratique artistique à différents médias et c'est pendant les sessions PLAYGROUND que nous souhaitons tous les réunir !

BESOIN D'UN ESPACE

Nous dansons souvent dans les lieux de pratique libre de Paris (Hall du 104, gymnase de la Couronne, parquet de La Villette). Des espaces partagés dédiés à la pratique de la danse. Eh bien, nous voulons pratiquer d'une manière différente, donc nous avons besoin d'un autre endroit.

Nous ressentons un besoin d'intimité, nous désirons un espace dans lequel nous pouvons nous plonger complètement.

Alors, nous réservons des créneaux dans des studios (Le Cinq, Shakirail) et invitons quelques personnes. À chaque fois, nous procédons à une transformation éphémère de l'espace. Nous le sculptons avec des sons. Nous le peignons avec des mouvements. Nous le façonnons avec de la scénographie. Nous le décorons avec des accessoires et des costumes. Nous le remodelons selon l'humeur du jour.

Avant tout, nous visons à créer un environnement où nous nous sentons bieeeeen ! Libéré des règles tacites des lieux de pratique conventionnels.

QU'EST-CE QUE LA PRATIQUE

Le mot "pratique" fait généralement référence à une activité réalisée dans le but d'atteindre un résultat. Pour donner l'exemple que nous connaissons le mieux, les danseurs pratiquent généralement pour affiner leurs mouvements et techniques. Plus spécifiquement, la plupart des breakers pratiquent pour se préparer à des battles, la plupart des danseurs de house pratiquent pour danser lors de soirées de house-dance, la plupart des danseurs contemporains pratiquent pour créer ou répéter des spectacles. Dans tous ces exemples, l'intention de la pratique est externe à la pratique elle-même, c'est-à-dire que la pratique est considérée comme un moyen et non une fin en soi.

Mais que se passe-t-il lorsque on dépouille la pratique de toute intention ? C'est la question que nous essayons de poser à travers les sessions PLAYGROUND. Il n'y a aucun objectif productif dans cette pratique, pas de battle à préparer, pas de spectacle à répéter, pas de mouvement à débloquer, pas de compétences à améliorer. Nous pratiquons pour la pratique elle-même. Nous pratiquons parce que cela nous fait sentir vivants. Nous pratiquons parce que nous aimons ça.

Chaque session est différente. Nous essayons d'écouter notre propre état intérieur. De faire en fonction de nos humeurs. De ne rien faire, si c'est ce dont à besoin. D'être le spectateur. D'être le performeur.

Bien sûr, des résultats émergent des sessions PLAYGROUND : il peut arriver que l'on développe une nouvelle technique, crée du matériel ou même que la session se transforme en performance improvisée. Mais ce ne sont que des résultats, pas des objectifs, puisque nous entrons dans la session sans -autant que possible - intentions. C'est un point important étant donné notre contexte actuel où l'hyper-productivité est vue comme la plus haute vertu de la société moderne.

LE JEU

PRESENTATION

WHAT IS PRACTICE

The word practice usually refers to an activity that is carried out with the aim of achieving a result. To give the example we best know, dancers usually practice to refine moves and techniques. More specifically, most breakers practice to prepare for battles, most house dancers practice to dance at house-dance parties, most contemporary dancers practice to create/rehearse for shows. In all of those examples, the intention of the practice sessions is external to the session itself, which is to say, the practice is seen a means to an end.

But what happens to a practice session whenever it is devoid of this type of intention for external outcomes? This is the question we are trying to raise through the PLAYGROUND sessions. There is no productive goal in this practice, no battle to prepare, no show to rehearse, no move to unlock, no skills to improve. We practice for the practice itself. We practice because it makes us feel alive. We practice because we love it.

Every practice is different. We try to listen to our own internal state. To do according to our moods. To do nothing if that's how we feel. To be the spectator. To be the performer.

It should be mentioned that, of course, PLAYGROUND sessions also have outcomes: it can happen that one could develop new technique, create material or even that the session itself turn into an improvised performance. But those are only outcomes, not goals, since we enter the session without - as much as possible - productive intentions. This is an important point since in our current socio-economic context, hyper-productivity is seen as the highest virtue in modern society; in our own humble way, this is a small rejection of this mentality.

PLAY AS A TOOL TO BETTER UNDERSTAND THE INTENTIONALITY OF OUR SESSIONS

Here I would like to share some thoughts on play and how it can be a useful reference for our sessions.